Raquel Welch, Tom Hernández

 

Una mujer fascinante en los tiempos de adolescencia. Su mirada, salvajemente arrebatadora, encabezando una anatomía que llamaba poderosamente la atención cruzada únicamente por ropajes rudimentarios, en medio de un paisaje geográfico que resultaba cercano y familiar, convertida en póster que acompañó durante años algún cuarto casero. Era ella, Raquel, Raquel Welch, recientemente fallecida. La descubrió un portuense, Domingo Tomás Hernández Bethencourt, nacido en 1915. Sintió desde temprana edad la llamada de la interpretación. A los cinco años, en compañía de sus padres y un hermano mayor, viajó a California (USA). Su formación en el ámbito del teatro le fue acercando a círculos cinematográficos: se convirtió en un artista. Su nombre: Tom Hernández.

Le conocimos a finales de los setenta, en uno de los viajes a su localidad natal. Le gustaba pasear y conversar con amigos en la plaza del Charco. Hablaba un español macarrónico, al cabo de tantos años en los Estados Unidos. Lo puso de manifiesto cuando intervino en el acto de inauguración del cine ‘Timanfaya’, invitado por sus propietarios: agradeció vivamente al matrimonio “Perrggy and Terrgge” (Pedro González y Teresa Cruz) su gesto e hizo un breve y apresurado recorrido de su trayectoria artística.

El fue, ciertamente, quien descubrió a Raquel Welch, inicialmente conocida como Raquel Tejada, aquella imponente y deslumbrante mujer -a la que llamaron “El cuerpo”- que rodara, allá por 1966, en Las Cañadas del Teide y en el Llano de Ucanca, escenas de la película “Hace un millón de años”. La animó después de haber sido seleccionada reina en una feria hípica. Vaya si acertó. Hablaba de Raquel con verdadero sentido de la amistad, profesada durante muchos años.

Un enamorado de la historia local, Bernardo Cabo Ramón, reserva a Tom Hernández una destacada glosa en su sitio digital “Puerto de la Cruz: sus gentes y sus cosas”, en la que consigna las apariciones del actor en películas tanto de producción española como norteamericana y de otras nacionalidades. Recordamos haber visto en un par de ocasiones uno de los títulos en que intervino, “Los comancheros” (1961), donde interpreta el papel de crupier.

Otras películas en las que apareció: “Comenzó con un beso” (1959), “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (1961) y “Vacaciones en Acapulco” (1963). Varios papeles también en series televisivas de grata recordación como “Laramie”, “Caravana”, “El virginiano” y “Daniel Boone”.

En su entrada dedicada al actor portuense, Bernardo Cabo Ramón relata cómo Tom Hernández fue seleccionado en la Feria del Condado de San Diego para un espectáculo de doma clásica y encarnar la imagen promocional de la convocatoria. Ahí surge el personaje de don Diego, inspirado en hechos reales protagonizados por Diego de Alvarado. Se convirtió en todo un símbolo, en la proyección de la feria durante muchos años, tal es así que se conserva una estatua suya de dieciséis pies en el acceso principal del recinto que perpetúa su recuerdo.

Las segundas jornadas sobre Historia del cine en la isla de Tenerife, promovidas por el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, en 2015, rindieron tributo a la memoria del actor portuense. Moisés Raya Pérez, investigador y miembro de la Sociedad de Estudios Genealógicos y Heráldicos de Canarias, en la sala Timanfaya, se ocupó de la personalidad y trayectoria de Hernández. “Un tinerfeño en Hollywood”, fue el título de su intervención en la que reconoció su versatilidad para papeles de muy distinta condición. La investigación de Raya, desde luego, permite, que la figura de Tom Hernández empiece a ser algo más que una difusa o anecdótica referencia en la historia local.

Radio y Paz

 

Está la guerra de Ucrania. Pero también hay otras zonas en el mundo donde priman los conflictos, donde hay pueblos sojuzgados y donde los enfrentamientos bélicos se eternizan. Saltan a la vista las razones para que la UNESCO hay elegido el lema “Radio y Paz” (los dos conceptos en mayúscula) para conmemorar el Día Mundial de la Radio, adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) en tal fecha como hoy en 2012.

En este Día Mundial se celebra el poder de la Radio para cultivar y construir la Paz. Desde su creación, hace un siglo aproximadamente, la radio ha demostrado ser un medio excepcional de comunicación, debate e intercambio y, de hecho, uno de los medios de comunicación más accesibles y extendidos. Esas especificidades explican que la UNESCO recurriera especialmente a la radio durante la pandemia de COVID-19, cuando había que llegar a niños y estudiantes privados de escuela a los que era difícil acceder debido a su aislamiento. De este modo, se ha desarrollado una auténtica pedagogía de las ondas en muchos países. Por ejemplo, en África Subsahariana, donde menos de la cuarta parte de la población tiene acceso a Internet, la radio ha podido contribuir a la continuidad pedagógica, a pesar de las dificultades. Por ello, la radio es a menudo el medio de último recurso. Lo vemos de nuevo en Afganistán, donde se ha despojado brutal e injustamente a las niñas y mujeres de su derecho a aprender, estudiar y enseñar.

En respuesta a esta situación, que la UNESCO ha condenado enérgicamente, la organización ha puesto en marcha, con la Unión Europea (UE), un importante programa de apoyo a los medios de comunicación afganos. El objetivo es ayudar a difundir contenidos principalmente educativos, así como relacionados con la salud o la seguridad, con el propósito de llegar directamente a al menos seis millones de afganos y afganas. Además de ser un instrumento técnico, la radio constituye uno de los espacios donde se construye y enriquece el debate democrático. Por consiguiente, es esencial defender tanto la independencia como la diversidad de lo que es, en muchos aspectos, una verdadera ágora moderna. De ahí que la UNESCO, que ha hecho de la libertad de prensa una prioridad absoluta, preste apoyo a radios comunitarias e independientes de todo el mundo.

En este Día Mundial, la UNESCO hace un llamamiento a todos –oyentes, profesionales del sector audiovisual y radiodifusores– no solo para que celebren el potencial de la Radio, sino sobre todo para que la utilicen en mayor medida como un instrumento único de Paz.

En un comunicado, señala que “la guerra, como antónimo de la paz, significa un conflicto armado entre países o grupos dentro de un país, pero también puede traducirse en un conflicto de narrativas mediáticas. La narrativa puede aumentar las tensiones o mantener las condiciones para la paz en un contexto determinado: por ejemplo, pesar sobre el desarrollo accidentado o tranquilo de las elecciones, el rechazo o la integración de los retornados, el aumento o la atenuación del fervor nacionalista, etc. Al informar al público en general, las emisoras de radio moldean la opinión pública y enmarcan una narrativa que puede influir en las situaciones nacionales e internacionales y en los procesos de toma de decisiones”.

En efecto, “la radio puede alimentar los conflictos, pero en realidad la radio profesional modera los conflictos y/o las tensiones, impidiendo su escalada o propiciando conversaciones de reconciliación y reconstrucción. En contextos de tensiones lejanas o inmediatas, los programas pertinentes y los informativos independientes sientan las bases de una democracia sostenible y una buena gobernanza, al reunir pruebas sobre lo que está ocurriendo, informar a los ciudadanos al respecto en términos imparciales y basados en hechos, explicar lo que está en juego y mediar en el diálogo entre los diferentes grupos de la sociedad”.

"... puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la mente de los hombres donde deben erigirse los baluartes de la paz", enfatiza el llamamiento de la UNESCO.

La directora general de la organización, Audrey Azoulay, ha insistido en la consideración del medio radiofónico como “ágora moderna” que debe ser defendido tanto desde su independencia como desde la diversidad.

GRAN HOTEL TAORO

 

Al acceder, nos colocaron un casco y podía verse maquinaria de obra, rotura parcial de fachadas, redes y telas separadoras, útiles y contenedores de obra. Y obreros, por supuesto. Por lo que podía decirse que esta vez va en serio. Que el nuevo Taoro, el Gran Hotel Taoro, de cinco estrellas, con su flamante logo, el salto definitivo a una nueva era para la ciudad y para la isla, a otra etapa de modernidad, era ya un hecho. Veintidós meses, aproximadamente, durará la ejecución de las obras, con lo que ya han hecho previsiones de la preapertura: en el verano del próximo año ya lucirá el renovado inmueble, cargado de historia, con sus incendios a cuestas, con su uso hotelero, con su adaptado casino de juego coincidente con la recuperación de la democracia municipal, con algunos espectáculos y varias celebraciones, con aquella desafortunada incrustación de un pabellón multiusos que mermó espacios ajardinados y, sobre todo, con una permanente aura de escuela o centro de formación ganada a pulso en la etapa del esplendor turístico, cuando muchos cambiaron la azada o la caña de pescar por la bandeja y aprendieron inglés y alemán escuchando a los clientes de distintas nacionalidades, cuando se entraba al comedor vestido con traje, cuando el Puerto competía en solitario, elaborando (acaso sin ser consciente) su propia oferta o sello de calidad y cuando captaba el segmento de mercado de alto poder adquisitivo.

Pero esta sería una apresurada síntesis de su historia. Lo que se avecina ahora es una actuación dotada con una inversión de treinta y cinco millones de euros, quince de los cuales aporta el Cabildo tinerfeño, el resto, la empresa adjudicataria, Tropical Turística Canaria (TTC). El contrato entre las partes tiene una duración de sesenta años. “Dragados”, la empresa constructora. La operadora hotelera que gestionará el establecimiento será “My way hotels”, perteneciente a TTC. La dirección técnica de arquitectura estará a cargo de Virgilio Gutiérrez y Eustaquio Martínez, ambos con sus respectivos estudios establecidos en Santa Cruz de Tenerife.

El nuevo Gran Hotel Taoro, de cuatro plantas, de doscientas siete habitaciones y cuatrocientas catorce camas, tendrá seis junior suites y cuatro suites. Trabajarán doscientas cincuenta personas. Su oferta engloba seis espacios gastronómicos. Tendrá tres piscinas exteriores climatizadas. Una de las grandes innovaciones es el ‘Centro wellness’, con los avances más modernos, y complementado con una excepcional dotación deportiva que englobará las áreas naturales del parque, La Atalaya, Jardines de Taoro y el Camino de La Sortija. La operativa de construcción consigna implantar las mejores prácticas de la industria para la reducción de consumos, la recesión en el uso de plásticos y papelería y la disminución de impactos medioambientales.

En fin, el futuro Gran Hotel Taoro es un salto cualitativo. A la altura de las exigencias y de las tendencias sociales del futuro. Todo da a entender que el parque del mismo nombre –donde ya se nota el efecto, con las reformas en los establecimientos vecinos- cobra un impulso que propiciará el esplendor de otrora. Pero de éste prefiere no hablar el alcalde, Marco González; sino de la revitalización del destino y de un ‘nuevo’ moderno Puerto de la Cruz cuyos perfiles ya se advierten.

SE FUE EL ARTISTA; NOS QUEDA SU HUMOR

 

Antes de la gala de entrega de los premios Taburiente, de la Fundación Diario de Avisos, en el teatro Guimerá –nuestra última conversación- le confiamos parte de lo ocurrido en una reciente visita al doctor:

--¿Y usted por qué no cambia de médico?- preguntaba a propósito de nuestros incumplimientos de sus recomendaciones.

Nos consta que en alguna actuación posterior hizo un gag con aquella frase. Porque él era así de espontáneo, ocurrente, captando al vuelo e interpretando y asimilando humorísticamente lo que pasaba a su alrededor, a sus amigos, a su gente, a los canarios de todas las islas.

En aquella ocasión fue cuando nos habló de su última apuesta, la gira con la que iba a decir adiós desde los escenarios: La última y nos vamos, era su título. Una premonición, claro, ahora que ya no volveremos a verle. Se ha ido el artista pero se queda su humor, sano y divertido, fresco y reluciente, de inconfundible sabor canario… Genuino, en fin.

Le presentamos en varias ocasiones. Manolo Vieira paseó su estilo por espectáculos, galas y festivales de todas las islas. Exhibía con orgullo lo bien que le trataban en Tenerife.

--Pero ya se me está quitando-, añadía sobre la marcha para redondear la ocurrencia.

Y fueron unas cuantas noches en Chistera, durante nuestra estancia en Las Palmas, cuando labramos la amistad, preguntando por César Manrique y por los vinos de los guanchinches del norte de Tenerife.

--Al último que fui, en Santa Úrsula, no me dejaban marchar…

Cualquiera sabe si ahí encendió la chispa de esta gira inacabada.

Sus discípulos le llamaban, respetuosa y afectivamente, maestro. Fue una referencia, desde luego, para Darío López, Aarón Gómez, Kike Pérez, entre otros, que se fijaron en Vieira con afecto para interpretar su espontaneidad, mejor dicho, su capacidad de improvisar cuando le daba por no seguir los meandros de sus soliloquios y se inventaba cualquier chiste, cualquier historia, a la que sacaba punta y cuando veía que el público no reía o no aplaudía o no había entendido ‘el golpe’, la sonrisa agregada o el gesto o algún gutural fonético sobre la marcha, ponía las cosas en su sitio. A seguir riendo.

Un amigo le comparaba a menudo con Álvarez Guedes, el actor y comediante cubano que más chistes dedicó a Fidel Castro. Pero Manolo Vieira procuró siempre un estilo propio, impregnado de la canariedad que le distinguía y crearía escuela porque él procedía y era parte de la sociedad misma en la que había contrastado sus rasgos, sus arquetipos y sus esencias.

La verdad: nos reímos mucho con él y a quienes nos obsequió con su amistad nos quedará siempre su sonrisa.

Porque se fue el artista; nos queda su humor.

TAMAMES. ¡QUÉ COSAS!

 

A la vejez, viruelas. Recurramos al rico refranero para intentar acomodar el caso de Ramón Tamames, tentado por la extrema derecha para ser el candidato alternativo en una posible moción de censura contra Pedro Sánchez en el Congreso de los Diputados.

Ese, en concreto, se dice cuando alguien de edad ya considerable muestra conductas, aficiones y actitudes o realiza hechos que son propios de edades infantiles o juveniles, especialmente cuando esas cosas no las ha hecho ni experimentado cuando tuvo la edad adecuada. El dicho proceda del título de una comedia del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros, escrita en 1817 y titulada así, ‘A la vejez, viruelas’, que narra las vicisitudes de dos viejos enamorados. Se cree también que el dicho es anterior a la comedia y que lo que hizo Bretón es emplear como título una expresión ya acuñada.

Bueno, Tamames es un respetable economista político, técnico comercial del Estado, catedrático de Estructura Económica desde 1968. Miembro del Comité Ejecutivo del Partido Comunista de España (PCE) desde 1976, fue elegido diputado por Madrid en 1977 y 1979. Entre 1979 y 1981 fue concejal y primer teniente de alcalde del ayuntamiento de Madrid durante la alcaldía del profesor Tierno Galván.

Abandonó el PCE en mayo de 1981 para fundar en diciembre de 1984 la Federación Progresista (FP), con la cual participó en la creación de Izquierda Unida (IU) en 1986, siendo elegido diputado a Cortes. En 1987 la FP abandonó IU y en 1989, siendo aún diputado, abandonó la dirección de ese partido e ingresó en el Centro Democrático y Social (CDS), aunque abandonaría la política poco tiempo después, para dedicarse a los negocios.

Con el paso del tiempo ha evolucionado hacia posiciones más conservadoras en materia económica, según declaró el propio Tamames en una entrevista. El pasado viernes 3 de febrero, Tamames hizo público a la agencia Europa Press  que estaría dispuesto a encabezar una moción de censura contra Pedro Sánchez  coordinada por el partido que representa a la ultraderecha española.

Y ahí andan, a ver cómo se resuelve el dilema. Cuesta aceptar el papel de las partes, por muchos vaivenes que haya protagonizado el ¿todavía político. Un hecho tan serio como es la moción de censura se ve desvirtuado cuando quien la presenta, consciente de que la va a perder, lo es también de que conviene acentuar el desprestigio, embarrar la democracia y sus entretelas. A mayor desajuste e incongruencias, mayores sensaciones de que esto no sirve. Por eso juegan con el posibilismo, con las fórmulas asentadas en el dislate. Se busca que a la gente le dé igual. Olvídense de proyectos políticos y de bases ideológicas. O sea, un viejo profesor comunista ahora encabeza una opción extremista del lado opuesto. Vivir para ver.

Salvo que a Tamames le guíe un odio sarraceno hacia Pedro Sánchez, sabe que la opción es un sindiós. Y si es consciente, ¿por qué se presta? ¿Es que no adivina la tomadura de pelo, el irrespeto que entraña lo que no merece llamarse ni jugarreta? ¿Es que no se ha dado cuenta de lo que ha ocurrido con antiguos cargos socialistas rescatados de su ostracismo para que se les vea en televisión o se les escuche en la radio despotricando, descalificando, reculando y vejando? ¿Por qué se presta?

¡Qué ridículo, Tamames! La historia no le amparará.

LA NATURALEZA SE ABRE CAMINO

Numerosos críticos coinciden en señalar que cuando se relaciona el término ‘naturalismo’ con la naturaleza, con un paisaje, se comete un error. Sostienen que cuando alguien se refiere a un “artista naturalista”, no alude a un artista que elige como tema las montañas, un bosque, un arroyo o un atardecer, sino a algo muy diferente: su leitmotiv es el ser humano mostrado naturalmente, “al natural”, real, en circunstancias reales, con sus bellezas y también con sus fealdades.

Precisemos que las artes plásticas no tienen un movimiento específico llamado “naturalismo”. Sí lo tiene la literatura. En literatura, el naturalismo se opone al romanticismo, y muestra la realidad de manera objetiva, cruda, incluso desde los ángulos más vulgares o los más desagradables. En pintura, el movimiento que se relaciona con pintar al hombre de manera naturalista y no romántica (idealizada) es el realismo. Como movimiento surge hacia 1855, y resulta escandaloso para los consumidores de arte, los burgueses, ya que eligen como tema preferentemente las clases obreras y campesinas, y a esos burgueses dicha elección les resulta un horror contrario a todo “arte”. Poco a poco, ese mostrar a las clases trabajadoras y pobres se irá cargando con un tono de denuncia social. Se mostrará la realidad para que muchos vean lo que no quieren ver. Y entonces ese tipo de realismo pasará a llamarse “realismo social”. Un ejemplo es el cuadro de Joaquín Sorolla, Trata de blancas, que data de 1895.

Como conclusión, y para que nos quede aún más claro que naturalismo no es pintar un paisaje, es bueno pensar en esta curiosa contradicción: el espíritu del naturalismo es mostrar las cosas de manera cruda, sin idealización (algo que, en ese sentido, decíamos que es “contrario al romanticismo”), pero cuando el protagonista es un paisaje natural, cuando el tema es la naturaleza, casi siempre encontramos un paisaje que exalta la belleza, que la idealiza, que está lleno de romanticismo, que suele ser más poético que “documental”.

Esta colección de Ángela Maglioni que hoy presentamos sirve para interpretar el punto de partida de nuestro acercamiento a su obra. El naturalismo se confunde a menudo con el realismo, otro movimiento que nació en Francia a mediados del siglo XIX. Ambos retrataron la vida tal y como era. Sin embargo, existen diferencias sutiles entre los dos estilos de pintura. Los artistas realistas buscaban representar la vida real de una manera veraz al representar a personas comunes que llevan a cabo sus rutinas. En cambio, los artistas naturalistas no estaban tan preocupados por el contenido de la pintura. Al contrario, estaban más interesados en cómo la pintaban, con tantos detalles realistas como fuera posible. Además, muchas pinturas realistas ofrecen un comentario sobre la política y los problemas sociales de la época en que fueron pintadas, mientras que las obras naturalistas se centran principalmente en representar escenas al aire libre y la vida rural.

Ángela Maglioni, artista multidisciplinar que realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid en 2001, ha desarrollado su obra pictórica, entre la ilustración, la gráfica y el muralismo. Su obra nace de la necesidad de vivirse en un mundo en el que los protagonistas son los colores, las acuarelas, los pigmentos, los pinceles y los lienzos. Esta amalgama le permite trasladar y trasmitir su mirada del mundo, que escapa a etiquetas y estereotipos, mostrando siempre su particular visión de lo que le rodea.

Ilustradora, galerista, docente, dibujante, pintora, muralista, diseñadora de producto, trabaja en todo tipo de soportes y disciplinas artísticas aunque actualmente está enfocada en la vertiente del arte urbano, más conocido como ‘Wall Art’, donde encuentra inspiración en la naturaleza, la sostenibilidad y actitudes orientadas a la protección y conservación del medio ambiente. Dentro de su proceso de creación, trabaja con pigmentos orgánicos y pinturas ecológicas Zero y considera que el artista y su arte tiene la gran responsabilidad de recuperar la sensibilidad intrínseca del ser humano. Ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas, desarrollando su obra pictórica, gráfica y artística abordando la confrontación de la psique humana con lo externo, tangible y visual a ella.

Aquí nos muestra una creatividad que parece tender a la especialización. Incursiona en las obras de gran tamaño. Y refleja la sensibilidad de los grandes artistas cuando encara el medio natural, cuando, sin miedo al figurativismo, hace reconocer en sus acrílicos la apariencia externa del modelo representado.

Angela logra que, con su delicada y a veces atrevida escala cromática, la naturaleza se abra camino. Con sus palmeras en la ciudad haciendo un bosque impenetrable, con su peculiar universo, entre flores y peces que describen ondas y se mueven entre frecuencias insondables, todo o casi todo se refleja allí, en jardines salvajes o donde crecen las flores en el mar, donde así -recordado Luis Eduardo-, es fácil encontrarlas. Y si no, que le pregunten a las mujeres pensativa y viajera.

El camino está ante nuestros ojos. En unos tiempos de incertidumbre, en los que se vaticina incluso el año de la desaparición de la tierra de cultivos o vastas extensiones agrícolas, el arte de Ángela Maglioni se eleva también como una advertencia, como un canto de frustración por lo que se pierde si no hay cuidado ni sensibilidad.

No es el momento de debatir si sobrevivirá la naturaleza. Por ahora, nos conformamos con la admiración de estos cuadros de Maglioni que subliman aquello que nos envuelve y que la particular visión de la autora capta con un estilo propio que también contribuye a abrir el camino.

(Texto leído anoche en el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, presentación de la exposición de Ángela Maglioni, 'La naturaleza se abre camino')

EL SACERDOCIO DE DOMINGO PONCE

 

Se cumplen hoy cincuenta años de la ordenación del presbiterado de Domingo Ponce Álvarez. La ceremonia tuvo lugar en la parroquia de Nuestra Señora de la Concepción, en La Orotava, siendo obispo de la Diócesis Nivariense, Luis Franco Cascón. Ponce es hoy titular de la parroquia de Nuestra Señora de Dolores en el sector San Felipe-El Tejar, del Puerto de la Cruz, a la que se incorporó un 2 de septiembre de 2005.

Desde entonces, el trabajo pastoral de Domingo Ponce ha sido incesante. Tan comprometido y abnegado, que la feligresía reconoce en él al cura tenaz y constante, al sacerdote serio y comprensivo que tiene la palabra justa y el mensaje adecuado para cada momento.

Aún recordamos su pregón de las fiestas de La Orotava (junio de 2011), cuando glosó, en honor de Isidro y María de Las Cabezas, “el arte efímero y sublime” de la Villa en la conmemoración del Corpus Christi. Esa noche, habló de Villa Eucarística, la Villa por antonomasia, caracterizada por dos cualidades: nobleza y lealtad. La Eucaristía de entonces, según su relato pregonero, convertida en alfombra ciudadana.

Pero la dedicación de Domingo Ponce se ha reflejado también en otros destinos. Ya en 1973 fue vicario parroquial en la Concepción de La Orotava. Luego estuvo cuatro años en La Frontera (Hierro), hasta que en 1977 fue designado párroco de San Lorenzo, Nuestra Señora de la Paz y San Martín en Valle San Lorenzo, en el sur de la isla. En 1986, ocupa la parroquia de El Salvador, en La Matanza; y dos años después, fue nombrado vice-arcipreste de Tacoronte.

Nuestra Señora de Dolores, su actual destino, para el que ha sido prorrogado en dos ocasiones, fue el siguiente en su largo recorrido pastoral, que compatibiliza con su condición de vice-arcipreste de La Orotava. En 2015, fue designado párroco de Santa Rita de Casia, en Punta Brava, donde también es administrador parroquial. Y en 2009, también hay que consignarlo, asume la dirección espiritual de la Legión de María.

Domingo Ponce, de verbo pausado y reflexivo, ha impreso su sello para dinamizar la parroquia de la que se ocupa en El Tejar. Allí funcionan los grupos de Cáritas y catequesis y los parroquianos también se desenvuelven en los locales donde intercambian vivencias mientras adquieren conocimientos o reciben algún tipo de asistencia psicológica.

Ponce cumple hoy cincuenta años de sacerdote. A las siete y media de la tarde, habrá una ceremonia, seguro que sencilla y austera, como él las prefiere, sintiendo en el alma la gratitud, el apoyo y la sensibilidad de los fieles, a los que se ha ganado con seriedad y perseverancia, las que él acredita cada vez que tiene ocasión.

Ya lo dijo en aquel pregón villero: “Hemos de emprender, desde el diálogo, para que sea punto de encuentro y de justicia, caminos que nos lleven a la unidad, a través de la diversidad y pluralidad que enriquecen, compartiendo un bien común y social”.

-Enhorabuena, cura.

CONTRA LA DEMOCRACIA

 

El eurodiputado español Juan Fernando López Aguilar desveló en los últimos minutos de su intervención en el Foro Premium del espacio Social Lab del Grupo ‘Plató del Atlántico’, algunos pormenores de sus reuniones con el director general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), William Joseph Burns, especialmente los referidos a las amenazas de grupos y grupúsculos populistas que estaban proliferando en América, produciendo una clara involución democrática. Al contrastar la tónica creciente, puede afirmarse que la situación es preocupante.

Más si se repasa un informe sobre el estado de la democracia liberal de 2022 elaborado por el Instituto de Investigación ‘V-Dem’ de la la Universidad de Gothenburg (Suecia) que constata la línea de un claro declive global en el apoyo al sistema de gobierno que baja a los niveles de 1989. Según su contenido, más del setenta por cierto de la población mundial vive bajo dictaduras y, aunque nos parezca mentira, lejos de aumentar, la movilización democrática y popular se mantiene en niveles bajos. Seis de los veintisiete Estados miembros de la Unión Europea (UE), están inmersos en procesos de autocratización. Existe además un ascenso en el apoyo popular a modelos autocráticos, la polarización ha aumentado vertiginosamente en los últimos diez años y algunos especialistas se preguntan si los líderes autocráticos no están siendo acaso más audaces para transmitir (mensajes de) legitimidad política.

Las profesoras María G. Navarro y Judith Santos García, de la Universidad de Salamanca, firman un ensayo en el que señalan que a lo largo de los últimos años, “escribir contra la democracia se ha convertido en una actividad académica que suscita un gran seguimiento. Los laboratorios contra la democracia se articulan gracias a una extensa red de productores y consumidores”. La sofisticada urdimbre o entretrama, como diría la pensadora mexicana y especialista en etnología, Marcela Lagarde, incluye líneas de investigación, libros publicados por editoriales comerciales de gran prestigio, seminarios internacionales, best sellers, redes sociales y contenidos multimedia creados por periódicos y revistas.

Aluden en su trabajo a las teorías de la filósofa Nancy Fraser quien sostiene que “para centrarnos en la política de interpretación de las necesidades de la ciudadanía en las sociedades del Estado del bienestar, es necesario pergeñar un modelo de discurso social que nos sirva como herramienta de análisis. Y, por cierto, esta no es una herramienta cuyo acceso sea exclusivo de demócratas: es una herramienta utilizada por líderes y lideresas no democráticos que se imponen como legítimos”. Ahí está peligro.

Las profesoras aluden a recursos discursivos para hacer frente a un progresivo deterioro de la convivencia plural y democrática. Tales recursos incluyen lenguajes y vocabularios oficialmente reconocidos y adecuados para presentar reivindicaciones; paradigmas de argumentación aceptados para arbitrar reivindicaciones contradictorias y convenciones narrativas para construir relatos individuales y colectivos, así como modos de subjetivación.

Añaden una referencia al libro titulado Contra la democracia, original de Jason Brennan, un superventas traducido a diez idiomas en el que no defiende, precisamente, la participación política pues esta “corrompe intelectual y moralmente, aparte de que las libertades políticas no tienen demasiado valor instrumental o intrínseco”.

Es evidente que, por razones de salud democrática, es decisivo contraargumentar a Brennan cuyo éxito editorial es revelador de las tendencias populistas e involucionistas que surgen de manera tan preocupante. Las profesoras salmantinas dicen que libros como Contra la democracia “forman parte de un intrincado laboratorio global contra la democracia”.

AMENAZAS AL EJERCICIO DEL PERIODISMO

 

En una de las jornadas del ciclo convocado por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) y Repsol durante el pasado año, se concluye que la polarización y el señalamiento de medios y periodistas, alentados por unas redes sociales que ejercen de altavoces para el linchamiento y las campañas, constituyen en la actualidad las principales amenazas al ejercicio del periodismo.

A juicio de las ponentes en este encuentro, los riesgos que enfrenta la labor periodística y sus artífices han ido empeorando en los últimos años y, muy significativamente, desde el inicio de la pandemia. "Si este debate se hubiera planteado en 2019, habríamos hablado de precariedad. Hoy en día hablamos de amenazas incluso físicas", aseguró la directora de informativos de ‘Á Punt’, de la Radiotelevisión de la Comunitat Valenciana, Raquel Pérez Ejerique.

Sin olvidar la insostenible situación que afrontan los profesionales que informan desde Ucrania y Rusia y los datos recopilados por Reporteros sin Fronteras (RsF) sobre 2021 (488 periodistas encarcelados por desempeñar su profesión) y, aunque en España, “ejercemos en un Estado de Derecho”, para la directora de Contenidos y Transformación Digital de Canal Sur (Andalucía), Carmen Torres Palmero, es obvio que, “a nivel doméstico, el histórico linchamiento que hemos tenido los periodistas cuenta hoy en día con el altavoz de las redes sociales”. Esto supone “una amenaza en las calles y un descrédito para la profesión”.

Los jóvenes, ha añadido, tienen aversión a los medios y los políticos les atacan “y todo eso nos perjudica en gran manera”.

Según una nota de la FAPE, ahora mismo hay un intento descarnado de prescindir de los periodistas. Lo confirma la redactora de ‘El País’ y presidenta de la Asociación de Periodistas Parlamentarios, Anabel Díez, quien se ha mostrado de acuerdo en que el acoso a los medios, lejos de ser algo nuevo, es “inherente a los políticos. Otra cosa es la capacidad de disimularlo y contenerse” que unos y otros tengan. “¿Qué ha cambiado, entonces?”, ha planteado: “la polarización, el sectarismo, el intento cada vez más descarnado de prescindir de los periodistas para buscarse otros canales como las redes, o los mensajes enlatados y los vídeos”.

Díez tampoco ha querido olvidarse, entre las amenazas que acechan al periodismo en España, de la precariedad. “Si los medios no invierten en calidad, si no hay quien lo haga, entonces lo que está en peligro no son los periodistas sino la democracia”.

Asimismo, la directora del área de Información y Documentación de la Corporación de Radio y Televisión de Galicia (CRTVG), Concha Pombo, ha señalado a la polarización como “la gran amenaza” que “pone en riesgo uno de los valores más importantes del periodismo, como es la independencia”.

Pombo ha hablado de “aquellos periodistas que escriben en Twitter textos que no son periodismo, en los que se posicionan abiertamente, sacrificando cuestiones como la imparcialidad e, incluso, poniendo en la picota a colegas de otros medios”. Una cosa es ejercer en las redes como periodista y otra “ser propagandista de las filias y fobias que llevamos dentro como ciudadanos normales y corrientes”, dijo durante su intervención en la jornada.

La licenciada en Ciencias de la Información y directora de ‘El Periódico de España’, Gemma Robles, estima que, frente que acechan al sector, que “con medios solventes que garanticen el derecho a ejercer esta profesión con posibilidades y sin pasar penurias, podemos ir bandeando lo que se nos viene encima”.

Pese a ello, para Robles, uno de los riesgos más importantes a los que debe hacer frente la profesión es la proliferación de las informaciones “enlatadas”, los formatos en los que no se admiten las preguntas de los periodistas y que “no son periodismo”. “Pueden desaparecer las respuestas pero no las preguntas. No lo podemos permitir”, apostilló.

Una de las aportaciones más interesantes de esta convocatoria corrió a cargo del ex presidente de la FAPE, Nemesio Rodríguez, quienes se refirió a las presiones que sufre el ejercicio del periodismo. Frente a las amenazas externas al ejercicio del periodismo, aludió a la existencia de otras internas, como la connivencia de periodistas y medios con los postulados de un determinado partido político o Gobierno o la conversión de la información en espectáculo.

“Sometido al partidismo, el periodismo pierde independencia, rigor, pluralidad, credibilidad y, como consecuencia, anula su función primordial de garantizar el derecho de los ciudadanos a una información veraz, independiente y plural”, destacó Rodríguez.

Por su parte, el corresponsal de NOS News, RadioTelevisión Pública de los Países Bajos en España, Rop Zoutberg, hizo un análisis de los riesgos que, a día de hoy, afrontan los periodistas en Holanda, país que ocupa el sexto puesto mundial en la clasificación de la libertad de información.

Zoutberg destacó el clima violento que soportan los profesionales de la información en Holanda a consecuencia de la proliferación de la polarización y las amenazas del crimen organizado. Asimismo, aludió a la puesta en marcha de una organización que vigila la seguridad de los periodistas y organiza entrenamientos para su seguridad o cómo, desde octubre de 2020, puesto que todo ha ido a peor desde el inicio de la pandemia, los periodistas de su empresa que acuden a manifestaciones, protestas y otras actividades de similar carácter, llevan guardaespaldas y sus furgonetas o micrófonos salen a la calle sin logotipos identificativos para evitar agresiones.

El periodismo, pues, amenazado. Algunas circunstancias mal acompañan. Cuestión entonces de que las propias organizaciones profesionales debatan la cuestión y sepan por dónde conducirse.

Soledad no deseada

 

Puede ser una elección, claro; pero la soledad, a menudo, aparece impuesta y no es deseada. De un resumen estadístico, se desprende que ya son casi cinco millones de personas las que en España viven solas. En todo caso, la soledad no deseada es otro de los fenómenos de nuestro tiempo y afrontarlo es complicado. Exige de las entidades y de las administraciones públicas algo más que una atención asistencial. Estamos ante una realidad social que va a seguir creciendo. La prueba está en que el pasado año hasta un 11 % de los españoles admitió sentirse solo; porcentaje que se elevó hasta el 18 % entre abril y junio de 2020, los meses de confinamiento por la pandemia, según registros de la Comisión Europea que manejó la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) en el curso de la jornada que convocó, conjuntamente con la Red Soledades la cual aglutina a más de cuarenta organizaciones, durante el pasado mes de diciembre.

La presidenta de honor de la Asociación contra la Soledad no Deseada, la ex ministra Matilde Fernández, que preside también el Observatorio estatal de la temática, advirtió de un dato significativo: el 16 % de los jóvenes españoles entre 16 y 39 años sienten soledad no deseada, hecho que se agrava si convergen otras circunstancias como discapacidad, ser migrante, maternidad adolescente, enfermo de larga duración o ser componente de una familia desestructurada o del colectivo LGTBI, entre otras situaciones.

Por las estadísticas y por la dimensión que va adquiriendo el fenómeno, es indispensable tomar conciencia de las consecuencias de la soledad. Hay que impulsar, principalmente desde las administraciones más próximas a la ciudadanía, esto es, los ayuntamientos, un conjunto de respuestas positivas y sencillas que vayan constituyendo una red eficaz. De ahí que la existencia de un Observatorio, no como unidad que aumente el gasto público ni robustezca la dotación burocrática, sea también un incentivo que mejore el tratamiento del fenómeno y canalice alternativas o posibles soluciones.

En este sentido, Matilde Fernández es partidaria de impulsar programas donde las diferentes profesiones sociales (incluida la de policía local) tengan un papel proactivo y den los primeros pasos desde la localización y la provisión de información para orientar adecuadamente y mitigar la situación. “Se trata –dice Fernández- de convertir a las personas en protagonistas. Iniciamos una etapa donde hay que tomarse como obligación, los ciudadanos y los responsable, técnicos y políticos de los ayuntamientos, la tarea de profundizar en la democracia. Puede que parezca todo más lento, pero es doblemente eficaz que todas las personas seamos acompañantes de las políticas del municipio, y los poderes municipales acompañantes de los proyectos vitales de las personas”.

El caso es paliar las consecuencias de esa soledad. Evitarla, como también las soledades o la pérdida de vida activa, sin ánimo de compartimentar, antes al contrario: integrar, es el doble objetivo cuyo alcance propiciaría una reanimación de personas que aún reúnen cualidades para ser útiles de verdad. En fin, una mayor humanización de las sociedades de nuestros días, tan dadas a desentenderse o a inhibirse ante problemas visibles que requieren iniciativas y dinamismo para superarlo. Está claro, como sostiene la FEMP en una declaración pública, que hay que apostar por la prevención mediante el fomento de la convivencia ciudadana y por la transversalidad para facilitar el esfuerzo conjunto de las distintas áreas de las entidades locales.