Hay una frase de Octavio Paz Lozano, poeta, ensayista y
diplomático mexicano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 y del
Premio Cervantes en 1981, considerado uno de los más influyentes autores del
siglo XX y uno de los más grandes poetas de todos los tiempos, que resulta muy
apropiada para la ocasión que nos convoca.
Es la siguiente: “La arquitectura es el testigo menos
sobornable de la historia”.
En efecto, sin exageraciones, se podría afirmar que es el
mismo que expresa la verdad sin alteraciones. De eso acumula pruebas Fernando
Martín Menis, o Fernando Menis, nacido en 1951 en Santa Cruz de Tenerife, con
una trayectoria profesional de más de cuarenta años. Su producción
arquitectónica incluye obras de escalas y tipologías diversas, así como proyectos
de investigación a largo plazo.
Menis, experto en proyectar salas de conciertos y auditorios,
es reconocido y premiado a escala internacional por concebir un innovador
sistema de acústica variable para la sala de conciertos y convenciones CKK
Jordanki, en Polonia. Había que darle vida a ese sustrato arquitectónico, vida
abierta a otras modalidades y a incorporaciones que fortalecieran y
cualificaran esa suerte de testifical, traducida por Octavio Paz.
No es la única expresión de su original creatividad, de su
prolífica obra. Por lo tanto, hay que consignar que entre sus proyectos
ejecutados, en solitario y en co-autoría, figuran la iglesia del Santísimo
Redentor de Las Chumberas; el jardín del Espacio Cultural El Tanque; la plaza
Bürchen, en Suiza; el Estadio Insular de Atletismo; el espacio Magma Arte y
Congresos; la piscina en el río Spree, de Berlín y la sede de la presidencia
del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife.
Entre los proyectos en curso, destacan la rehabilitación del
parque cultural Viera y Clavijo; el Masterplan en Boavista, capital del estado
brasileño de Roraima; el auditorio de Pájara, en Fuerteventura; y la
rehabilitación del centro cultural de La Guancha y del auditorio Teobaldo Power
en La Orotava.
Distinguido en diez ediciones con el premio de arquitectura
de Canarias, Manuel de Oráa, ganó también el premio al mejor edificio cultural
de Polonia, convocado por el Consejo Nacional de arquitectos de aquel país en
2015; el premio CEMEX, a la accesibilidad universal 2016; el premio de diseño
de Taipei de este mismo año al Mejor
Edificio Público; el premio Piedra en el octavo Premio Internacional de
Arquitectura de Piedra de 2005; y el premio de la quinta Bienal Española de
Arquitectura, de 1988.
Arquitecto Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia,
su obra ha sido expuesta en varias ediciones de la Bienal de Arquitectura de
Venecia; en el Museo de Arte Moderno de New York; en la galería Aedes Berlín y en
la galería GA en Tokio. El proyecto de la iglesia del Santísimo Redentor de Las
Chumberas, al que ya nos hemos referido, forma parte de la colección permanente
del Museo de Arte Moderno, Moma, de New York.
Estos testimonios, reseñados casi a vuelapluma, pero
suficientemente indicativos de la obra de Fernando Menis, son los que prueban
la vitalidad de su obra, nacida con una vocación generosa y comprometida con
una visión vanguardista e hipercreativa de la arquitectura, la que sustancia
ese carácter insobornable en el contexto histórico.
Lo
corrobora el doctor arquitecto y catedrático de Proyectos de la Universidad
Complutense de Madrid, Luis Fernández-Galiano, director de las revistas
AV/Arquitectura Viva, miembro de número de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando y de la Real
Academia de Doctores, responsable de la página semanal de arquitectura del
diario El País, donde actualmente colabora en la sección de Opinión, cuando
señaló que “la obra de Fernando Menis reúne arraigo físico y libertad mental,
el apego táctil a la materia constructiva y la imaginación visual de su
lenguaje compositivo, los vínculos estrechos con el paisaje mineral de las
islas Canarias y la variedad de registros de su fronda de referencias”.
“Esta
arquitectura verosímil e inesperada es al mismo tiempo geológica y culta,
rigurosa y juguetona, insular y cosmopolita, y se instala en las certezas
pétreas de la tradición para subvertirlas con ironía y afecto”, describe Fernández-Galiano,
quien se recrea diciendo que “sobre la base sólida y eficaz de un tenaz
realismo constructivo, funcional y climático, Menis practica el juego serio del
lenguaje: las formas escultóricas del hormigón, los movimientos quietos de las
curvas de acero o las pieles tibias y lisas de la madera bromean con el orden
rústico de las mamposterías o los zócalos de piedra, salpicando el conjunto con
fogonazos de humor, sensualidad y emoción, en una arquitectura cuyas múltiples
referencias a la naturaleza y a la historia se amalgaman con realismo y
elocuencia en unos proyectos que tienen, como su autor, fundamento en el
paisaje y la cultura, en la materia y en la imagen. Si esto mismo pudo decirse
de su carrera compartida, es sin duda porque no hay censura alguna entre su
trayecto coral y su recorrido en solitario. Solo o acompañado, Menis ha gestado
un idioma propio que lo distingue como autor: no poca cosa para un creador, y
todavía más para un arquitecto”.
La apreciación del
arquitecto/académico y catedrático se eleva cuando escribe que “este lenguaje
megalítico y papirofléxico, capaz de combinar la gravedad esencial del hormigón
con los pliegues livianos de una escenografía pétrea, reúne fuerza musculosa y
agilidad aérea, para poder (Mohammed Ali dixit) «flotar como una mariposa
y picar como una abeja». El boxeador que entonces se llamaba Cassius Clay
explicó de esta forma su histórica victoria ante Sonny Liston, y algo parecido
cabe decir de Fernando Menis.
“Brutal y delicada
-prosigue- su arquitectura estereotómica y telúrica finge levitar en ocasiones,
pero es sólo para golpear más eficazmente nuestros sentidos. Cavernosa antes
que solar, sus interiores están animados por una luz negra que modela formas
laboriosamente esculpidas donde a menudo se advierten las huellas de la
herramienta o de la mano. Más manierista que romántica, la obra de Menis ha
sabido salir de su reducto volcánico e insular para extenderse a emplazamientos
muy lejanos, impulsada por una crisis que ha obligado a muchos a abandonar su
zona de confort, pero movida también por la conciencia nítida de que su
universo formal no se agota en el perímetro del archipiélago. Y sin embargo,
convertida en arquitectura peregrina, esta obra singular sigue testarudamente
fiel a sus orígenes, provocadoramente oximorónica y alimentada por un fuego
interior que la consume. Si Goethe describió la arquitectura como música
congelada, la de Menis es música calcinada”.
Decididamente, Fernando,
con su estilo y su obra, alejaba cualquier tentación de soborno. La música
calcinada emerge con la garra de quienes no se cansan de generar ambientes y
atmósferas apropiadas, ambientando el fruto onírico, labrado en cualquier
momento, en cualquier lugar.
Para
disfrutarlo cuando se transforma en realidad, cuando lo saboreamos aquí y
ahora, cuando late su concepción artística y cuando se palpa, como esta
tarde-noche, el disfrute colectivo. En esta fecha conmemorativa del Día Mundial
del Turismo, en este hermoso y naturalista escenario, Centro Internacional del
Parque del Drago, el pasado 29 de abril quedó inaugurada la exposición que
lleva su nombre, “Parque del Drago, 1998-2023, 25 años envolviendo el árbol
milenario”, comisariada por Fernando Menis y presentada por el autor citado
anteriormente, Luis Fernández-Galiano.
Hasta el
pasado 29 de mayo, la muestra ofrecía un detallado recorrido sobre la
recuperación, durante cuarenta años, de la biodiversidad en torno al simbólico
árbol de las Islas Canarias —con 16 metros de altura y una circunferencia de 20
metros en la base— y celebra los veinticinco años del parque que lo aloja y
protege, concebido por la intensa actividad que el turismo trajo a su
alrededor, poniéndolo en peligro hasta el punto de tener que parar las visitas.
El Parque del Drago es el fruto de un concurso de ideas celebrado en 1984, que
ganaron los arquitectos Fernando Martín Menis, Felipe Artengo Rufino y José
María Rodríguez Pastrana. Actualmente se intenta impulsar la finalización del
Centro de Interpretación, edificio proyectado por los mismos arquitectos,
motivo de una controversia jurídica en 2023. Esta exposición se inscribe en el
proyecto ‘Islas del Mundo’ que pretende difundir la biodiversidad canaria y
volver a poner en el centro el turismo cultural y de naturaleza.
Enhorabuena,
Fernando. Quienes admiramos tu obra, quienes sabemos de tu afán de superación,
sabemos también que este galardón es un estimulante para tu capacidad de crear
y enriquecer la capacidad del inmenso universo arquitectónico. Icod de los
Vinos se queda, desde luego, con un testimonio valioso. E insobornable. Para
que tengamos siempre presente el pensamiento de Paz.
En esta
conmemoración, es preciso destacar que la Organización Mundial del Turismo ha identificado las inversiones como una de las
prioridades clave para la recuperación de este sector y su futuro crecimiento y
desarrollo. Para el Día
Mundial del Turismo de 2023, la OMT subraya la necesidad de más
inversiones y mejor orientadas a las personas, al planeta y a la prosperidad.
Es el momento de soluciones nuevas e innovadoras y no solo de las inversiones
tradicionales que promueven y apuntalan el crecimiento económico y la
productividad.
Este Día Mundial, con iniciativas como la del CIT icodense, con
galardones como el que se concede, ha de ser una llamada a la acción para que
la comunidad internacional, los gobiernos, las instituciones financieras
multilaterales, los socios para el desarrollo y los inversores del sector
privado se unan en torno a una nueva estrategia de inversión turística.
La
celebración pondrá de relieve la necesidad vital de invertir en proyectos que
funcionen para las personas (invirtiendo en educación y aptitudes), para el
planeta (invirtiendo en infraestructuras sostenibles y acelerando la
transformación verde) y la prosperidad (esmerándose en innovación, tecnología y
emprendimiento). ¡Enhorabuena!
